Santiago de Cuba, Lunes 26 de Mayo de 2014, CMKC, Radio Revolución.- Mi corazón late muy fuerte aun escribiendo estas líneas, insuficientes para describir mi sentimiento de tristeza y pesar al conocer que Luis, mi tocayo, el maestro Luis Carbonell, partió a un viaje largo y sin regreso, dejándonos las acuarelas de tantos momentos inolvidables que con su arte en poesía siempre nos regaló.
A ese artista de talla internacional lo conocí en mi ciudad, si, en su Santiago, mi Santiago, nuestro Santiago, como él diría y que sin dudas, un pedacito de Cuba es. (En Video: Artistas firman el libro de Condolencias en Santiago de Cuba)
Comenzaba yo apenas a incursionar en el periodismo en la emisora CMKW Radio Mambí, donde Carbonell también debutara, cuando al final de su espectáculo nocturno en el gran teatro Heredia logré llegar al salón detrás del escenario para entrevistarlo.
Portaba una camisa multicolor de rumbero, había terminado su show y yo desesperado y con mucha emoción le pedí responder a mis preguntas, aun sudando y con sucarácter fuerte me pidió permitirle primero cambiarse de ropa; luego, ahí de frente a mi tenia no solo a un grande de la cultura cubana y mi personalidad a entrevistar, sino también a mi artista favorito, a ese que me hacía reír y viajar tantas veces con “Los 15 de Florita”, “El niño Valdés”, o aún más con la negrita “Fuló”.
Sería ese el primero de mis varios encuentros con el Acuarelista de la Poesía Antillana. Más tarde, mi interés por su obra creció y otra vez se cruzaron nuestros caminos en las calles de Santiago, cerca de su casita natal, en la celebración de su 80 cumpleaños en el museo José María Heredia, en las tertulias de la casa del Caribe durante los Festivales del Fuego, en otros tantos lugares donde ofrecía su arte, pero mi mayor regalo fue al recibirme en su casa en La Habana, durante la realización de un documental de música cubana con mi colega español José Ramón. Cuba te llora Luis, como mis ojos que ahora sudan por tu pérdida física.
La plaza codiciada, para crecer, crear y obtener fama de la que me hablabas, nunca te olvidará y tu legado será ejemplo y recuerdo para las nuevas generaciones de maestros, instructores de arte, artistas y de todo el que ame el arte y su cultura.
El escritor francés François Mauriac dijo: “La muerte no nos roba los seres amados.
Al contrario, nos los guarda y nos los inmortaliza en el recuerdo”. Así será querido Luis Mariano Carbonell Pullés:
Acuarelista de la poesía Antillana.
El adiós a un Decano de la CMKCSantiago
de Cuba, Sábado 24 de Mayo de 2014, CMKC, Radio Revolución.- Ofrendas
florales del líder histórico de la Revolución Fidel Castro y del General
de Ejército Raúl Castro, Primer Secretario del Comité Central del PCC y
Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, acompañan el
féretro del reconocido declamador cubano Luis Carbonell, fallecido hoy
aquí a los 90 años de edad.(AIN)Miguel Díaz-Canel Bermúdez, miembro del Buró Político y Primer Vicepresidente de los Consejos de Estado y de Ministros de Cuba, acudió a la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) a rendir tributo al destacado declamador, llamado con justeza el Acuarelista de la Poesía Antillana.
Numerosas personalidades de los diversos ámbitos de la sociedad cubana rinden homenaje a quien fuera merecedor de los más importantes premios del arte en Cuba.
En la UNEAC están expuestos tributos de Julián González Toledo, Ministro de Cultura; de Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba, del Consejo de las Artes escénicas, del Comité Provincial del Partido de La Habana, de la Embajada de Venezuela y el Instituto Cubano de la Música, entre otras personalidades e instituciones.
Debido a su trayectoria artística, dentro y fuera del país, fue merecedor de importantes lauros, entre ellos el Premio Nacional del Humor y el Premio Nacional de Música, ambos en 2003.
Luis Carbonell, nombre artístico con el que se conoce a Luis Mariano Carbonell Pullés nació en Santiago de Cuba, el 26 de julio de 1923.Sobresalió en el montaje de voces, con un repertorio de sólidos conocimientos del trabajo con solistas, a los que ha acompañado como pianista.
Su obra fue todo un magisterio del montaje de voces, con un repertorio que caló incluso en el habla popular de los cubanos, que lo recuerdan por su inolvidable "Oh, Fuló, Fuló!".
El Acuarelista de la Poesía Antillanavideo en CubaTVUn homenaje a esta insigne figura de la cultura nacional, cuyo variado repertorio resultaba inconfundible al pueblo cubano, desde su desempeño como doblador de voces y declamador. Luis Carbonell falleció en la madrugada de este sábado 24 de mayo.
Luis Carbonell.
Nombre artístico con el que se conoce a Luis Mariano Carbonell Pullés
(Santiago de Cuba, 26 de julio de 1923 - La Habana, 24 de mayo de 2014), destacado artista cubano apodado El Acuarelista de la Poesía Antillana[3] gracias a su inigualable declamación. Carbonell, fue un especialista en el montaje de voces y un repertorista de sólidos conocimientos del trabajo con solistas, a los que acompañó como pianista. Además incursionó en la poesía. Debido a su trayectoria artística, dentro y fuera de su país, fue merecedor de los más importantes premios del arte en Cuba. (Ecured)
Primeros años
Luis Mariano Carbonell Pullés nació el 26 de julio de 1923[4] en la ciudad de Santiago de Cuba, Provincia de Oriente, Cuba, siendo el séptimo hijo de Luis Carbonell y Amelia Pullés, los seis primeros fueron mujeres.
Su madre se oponía a que fuese declamador como una de sus hermanas pero su amor por la palabra expresada era muy fuerte como el mismo dijese en una entrevista que le hicieron en el 2005[5]:
Mi madre se oponía rotundamente a que yo también fuera declamador. Para mí ella reservaba las carreras de Derecho o en su defecto Medicina. Quise complacerla, pero dentro de mí se imponía cada vez con más fuerza el deseo de recitar.
En su ciudad natal Carbonell estudió piano con Josefina Farré Segura, aprendió inglés y fue profesor de ese idioma años más tarde[6]. Al inicio de sus avatares artísticos solía declamar en fiestas familiares hasta que a la edad de quince años de edad, tras ganar un concurso de aficionados, integró la nómina de la emisora radial CMKC, en la cual se desempeñó como pianista acompañante, director artístico y cultivó el arte de la recitación, al mismo tiempo que actuaba en los teatros Oriente y Cuba.
En 1943, en la santiaguera iglesia de San Francisco, recitó el poema A la Caridad del Cobre, de Manuel Sabater, durante una actuación del mundialmente célebre tenor español Hipólito Lázaro. Gracias a ello comenzó a ser reconocido en el oriente cubano. En La Habana estudia música con Eugenia Rodríguez, adscrita al Conservatorio Orbón.
Fama internacional
En busca de un mejor horizonte, a mediados de 1946 viajó a Nueva York, Estados Unidos, donde trabajó en una joyería. Pero su irrefrenable vocación artística lo llevó a presentarse en veladas familiares, la Casa Galicia y los clubes Internacional y Tropicana como pianista acompañante o recitador, e incluso en ambas modalidades en un mismo programa, cargado de prestigiosas figuras, entre ellas la declamadora Eusebia Cosme.
Al siguiente año coincidió en Nueva York con Esther Borja y Ernesto Lecuona, a quien en una fiesta íntima impactaron la buena dicción, la entonación exacta, el gesto preciso y el original estilo del novel artista en sus interpretaciones de la poesía afroantillana. Mediante el apoyo y recomendaciones del maestro —que anticipándose a muchos lo conceptuó entonces «un genio de la poesía negra»—, el 20 de diciembre de 1947 Luis Carbonell daría en tierras estadounidenses su primer paso profesional de relevancia, al ser entrevistado y actuar en un programa especial de la NBC transmitido a todo el continente americano.
Igualmente gracias a Lecuona, conoció a la artista puertorriqueña de mayor popularidad en aquellos momentos en Norteamérica: Diosa Costello, que en febrero de 1948 lo incluyó una semana en su espectáculo en el Teatro Hispano. En respuesta a las incontables demostraciones de admiración que recibiera en aquellos días de la colonia latina de Nueva York, el 11 de marzo de 1948 ofreció su recital Poesía afroantillana en el Carnegie Hall, en el cual declamó textos de los cubanos Nicolás Guillén, Emilio Ballagas, José Zacarías Tallet, Félix B. Caignet, Rafael Esténger, Vicente Gómez Kemp y Raúl Vianello, del puertorriqueño Luis Palés Matos, el venezolano Manuel Rodríguez Cárdenas y los españoles Federico García Lorca y Alfonso Camín[7]. Un periodista del rotativo neoyorquino América en Marcha afirmó en aquella fecha:
Llegar al Carnegie Hall cuando no media otro motivo de impulso que las magnificencias de un arte incomparable, significa un triunfo, y Luis Mariano Carbonell puede decir que se ha anotado un triunfo, que ha puesto una pica en Flandes, al llevar el verso antillano, en la voz varonil, hasta los espaciosos salones del Carnegie Hall. La meta de los triunfos artísticos.
Regreso a Cuba
Avalado por ese éxito, regresó a Cuba en los últimos meses de 1948. El 27 de enero de 1949 debutó en los espectáculos que dirigía el actor y productor argentino Adrián Cúneo en el cine-teatro Warner (actual Yara), en los cuales obtendría un triunfo extraordinario y empezó a acompañar sus declamaciones con instrumentos musicales, cantantes y bailarines. Según el escritor Reynaldo González:
(…) Sus manos ofrecían una novedosa expresividad al recitar, pero también ganaban la resonancia del piano con una ligereza y un oficio insólitos; su acendrado paladeo de la música ayudaba a sus presentaciones. Traía en la voz algo de bongosero tradicional, decantado por un refinamiento criollo, la flexibilidad de lo vivido y asumido. Sonaba distinto. Era inimitable.
Durante un homenaje al cantante cubano René Cabel, celebrado en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán el humorista, acróbata y artista de variedades argentino, Pepe Biondi, cuando vio actuar a Carbonell le dijo[5]:
Usted no recita. Usted dibuja los versos, los pinta. Usted es un acuarelista de la poesía.
Sus éxitos en tierras cubanas los reiteró el 25 de febrero de 1949 al estrenarse el programa radial De fiesta con Bacardí, del Circuito CMQ, espacio en el que se mantuvo casi siete años y consolidó su prestigio a escala nacional. En su primera actuación ante esos micrófonos surgió un calificativo que generalmente aún lo identifica «El Acuarelista de la Poesía Antillana». Durante sus años en el programa De fiesta con Bacardí compartió el escenario con figuras y agrupaciones de fama mundial como: Josèphine Baker, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Nini Marshall, Luis Sagi-Vela, la actriz y cantante española Paquita Rico, el conjunto folklórico vasco Los Xey y el trío mexicano Los Panchos, entre otros.
En octubre de 1949, el entusiasmo de los espectadores hacia el arte de Luis Carbonell concitó otro momento de singular interés al presentarse en el Teatro América en un espectáculo de Ernesto Lecuona en el que participaban, además, Sara Escarpanter, Olga Guillot, Orlando de la Rosa y Carlos Barnet.
La figura de Carbonell llegó también a la televisión convirtiéndose en uno de los fundadores de espacios artísticos de ese medio de difusión en Cuba. Se presentó en los principales programas de variedades de la década de los años cincuenta, en espectáculos concebidos por él mismo en los cuales declamaba, secundado indistintamente por piano, guitarra, percusión, orquesta, bailarines y conjuntos vocales —o reuniendo algunos de esos elementos—, para propiciar un ambiente sonoro que enriquecía sus actuaciones. Coadyuvaron a sus magníficos logros el coreógrafo Alberto Alonso y los cuartetos de Facundo Rivero, Orlando de la Rosa y Aida Diestro. También participó en una película cubana de los directores Raúl Medina y Juan José Martínez Casado, estrenada en el intervino de 1950 bajo el título de ¡Qué suerte tiene el cubano!.
Década de 1950
Gira por Iberoamérica
Gracias a su fama comenzó a recibir invitaciones de diversos países de habla hispana para que llevara su arte a sus escenarios. Primero viajo a Venezuela, donde el Departamento de Cultura Obrera, del Ministerio del Trabajo de ese país, lo invito en 1952 para que actuara en el Teatro Municipal de Caracas y en Radio Continental. Su presentación fue avalada por el gran escritor cubano Alejo Carpentier, quien opinó:
El afroamericanismo alcanza, luego de la actividad precursora de la magnífica Eusebia Cosme, el plano de vastos empeños de Luis Carbonell, el famoso recitador cubano. Y hablo de vastos empeños porque con la noble ambición de su talento, nos ofrece algo nuevo, que puede prestarse a un desarrollo de alta jerarquía.
En 1953 le toca el turno a México, donde Carbonell sería contratado por la Emisora XEW para realizar varias presentaciones en ese lugar. Ese mismo año integró la compañía de Ernesto Lecuona que se presentó en el madrileño Teatro Álvarez Quintero. Terminados sus compromisos con el pianista y compositor cubano, recitó en el Pavillón y, a seguidas, en el teatro Cómico, de Barcelona, en la revista musical Delirio en el Cómico, protagonizada por sus coterráneos Carlos Pous, Hilda de Carlo y Esther Borja, y la actriz española Mary Santpere, entre otros. De allí actuó junto a la Borja en Radio Madrid. Y para la firma Montilla hizo las coordinaciones y redactó las notas incluidas en Rapsodia de Cuba, primer disco de larga duración grabado por la cantante cubana.
Segunda mitad
Otra meritoria faena discográfica suya fue la placa Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces canciones cubanas, que en 1955 grabó la firma Kubaney. Resultado de una idea de Luis Carbonell —convertida en realidad por el ingeniero Medardo Montero—, su realización marcó un hecho sin precedentes en la historia de las grabaciones discográficas en Cuba, pues aún no existían las llamadas técnicas mediante «pistas» que mucho después resultarían comunes. Para tal empeño acometió los arreglos musicales de las diez piezas cubanas escogidas, el montaje de las voces a la intérprete, el acompañamiento pianístico, junto con Numidia Vaillant, analizó meticulosamente los resultados de cada una de las obras procesadas para el disco y redactó las notas de la carátula.
La constante búsqueda de novedosos senderos profesionales, lo llevó a convertirse en pionero de la narración oral escénica en Cuba. Su primer experimento en tal sentido lo hizo realidad, en enero de 1957, en la sala Hubert de Blanck. Distanciándose por completo de los textos costumbristas con los que lograra la consagración popular, se impuso una meta más alta: contar cinco cuentos —asumiendo los respectivos personajes— de igual número de autores cubanos: Miguel de Marcos, Miguel Ángel de la Torre, Lydia Cabrera, Félix Pita Rodríguez y Virgilio Piñera. Precedidos cada uno de ellos por grabaciones de música criolla, realizadas al piano por el propio Carbonell, se sumaron al éxito de su espectáculo unipersonal los decorados de Andrés García Benítez y los recursos de iluminación a cargo de María Julia Casanova y Carlos Lafont. Luis Amado Blanco escribió por aquellos días en el periódico Información:
(...) A nadie, antes que a él, se le había ocurrido que los cuentos de los autores modernos tenían dentro de sí esta posibilidad maravillosa. (...).
(...) Claro que para llegar a esto hay que ser un gran artista. Y si es verdad que antes, Luis Carbonell era para nosotros un afortunado cultivador de un género sin mayor importancia, hay que convenir que ahora, por la sola fuerza de su genio, ha logrado incorporar e incorporarse a un orden de máxima categoría que de seguro ha de popularizarse para bien de los autores y del prestigio de la cuentística.
Luego de actuaciones en Puerto Rico, en 1959 realizó otro espectáculo de esa índole en la sala Arlequín, de El Vedado, con cuentos de autores cubanos. En una etapa de plena madurez artística, había trascendido el epíteto que años antes le otorgaran de El Acuarelista de la Poesía Antillana.
Carrera después de 1959
Tras el triunfo de la Revolución Cubana en 1959 se reafirma como un exponente de la cultura popular cubana.
El 30 de mayo de 1960 brindó un recital en el Town Hall, en respuesta a una invitación del consulado cubano en Nueva York y la Federación Cultural de Sociedades Cubanas. Desde ese instante se convertiría en un artista popular ye llevaría su arte a programas de televisión, teatros, centros nocturnos, casas de cultura, museos, peñas artísticas e instituciones, acercando más su declamaciones a la población humilde de Cuba. En 1961 participó en la formación del Cuarteto del Rey, con el que debutó Pablo Milanés; en el de Los Bucaneros, dirigido por Roberto Marín, y Los Cañas.
En 1972 se presentó, de manera especial, en la Casa de las Américas, donde dio un recital de dos horas de duración llamado Luis Carbonell en tres tiempos, en el cual ejecutó al piano piezas de Lecuona, Cervantes, Bach y Rajmaninov, entre otros compositores; narró cuentos de renombrados escritores de América y Europa, y terminó con algunas de sus estampas y poemas afroantillanos.
Durante este periodo siguió llevando el arte cubano a todos los rincones del mundo presentándose en escenario de Puerto Rico, México, Venezuela, Panamá, República Dominicana, Colombia, Estados Unidos, Nicaragua y España, entre otros. Ha sido invitado a formar parte del claustro de profesores de las escuelas de música del Ministerio de Cultura, covirtiendose en profesor de varias generaciones de cantantes cubanos.
En 1985, hizo tres discos con la firma Cubaney y la EGREM le grabó varias placas, algunas de las cuales han sido comercializadas en el extranjero.
En 1999, al recibir la Réplica del Machete de Máximo Gómez como reconocimiento a su obra afirmó[5]:
Este reconocimiento me hace sentir muy honrado. Es un símbolo de patriotismo y de lealtad a la Patria. Haberlo merecido me hace sentir todavía más orgulloso de ser cubano.
En el 2003 le fue otorgado el Premio Nacional del Humor y el Premio Nacional de Música.
Muerte
Falleció en horas de la madrugada del sábado 24 de mayo de 2014 en la ciudad de La Habana. A los 90 años de edad.[8]
Discografía
Entre los disco que ha grabado Luis Carbonell se encuentran:
Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces (1955)
Estampas de Luis Carbonell
Sonata de San Joaquín
Luis Carbonell en la poesía antillana
Luis Carbonell. Poemas y palabras de Andrés Eloy Blanco
Luis Carbonell dice cuentos cubanos
Luis Carbonell. La Rumba y otros poemas
Luis Carbonell, estampas de ayer y de hoy
La mulata, ñáñigo al cielo y otros poemas
El gran tesoro de la música cubana. Vol. IV (2004)
Las Voces del Siglo. Luis Carbonell (2006)
45 D' lujo. Vol. IV (2010)
45 D' lujo. Vol. V (2010)
Reconocimientos
Distinción por la Cultura Nacional (Cuba)
Artista Emérito de la UNEAC (Cuba)
Micrófono por el Setenta Aniversario de la Radio Cubana (Cuba)
Premio Internacional Casa del Caribe (Santiago de Cuba)
Medalla Raúl Gómez García (Cuba)
Orden Félix Varela (Cuba, 1996)[11]
Réplica del Machete de Máximo Gómez (Cuba, 1999)
2003:
Premio Nacional de Humorismo[1]
Premio Nacional de Música[2]
Referencias
Premio Nacional de Humorismo (Listado de premiados). Artículo publicado en el Sitio Oficial de Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Premio Nacional de Música (Listado de premiados). Artículo publicado en el Sitio Oficial de Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Luis Carbonell: El Acuarelista de la Poesía Antillana. Artículo publicado en el Periódico Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Biografía de Luis Carbonell. Artículo publicado en Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
CONVERSACIÓN CON LUIS CARBONELL: El privilegio de lo irrepetible. Artículo publicado en la revista digital La Jiribilla. Consultado el 7 de agosto de 2013.
Biografía de Luis Carbonell. Artículo publicado en la web de la Emisora Habana Radio. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Luis Mariano Carbonell Pullés: Un estilo único e insuperable. Artículo publicado en el Periódico Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Fallece Luis Carbonell. Disponible en Cubadebate. Consultado el 24 de mayo de 2014
Catalogo de discos de Luis Carbonell. Artículo publicado en el sitio oficial de la EGREM.Consultado el 6 de agosto de 2013.
Luis Carbonell Discography of CDs. Información publicada en la tienda virtual CD Universe. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Orden Félix Varela (Listado de premiados). Artículo publicado en Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Nombre artístico con el que se conoce a Luis Mariano Carbonell Pullés
(Santiago de Cuba, 26 de julio de 1923 - La Habana, 24 de mayo de 2014), destacado artista cubano apodado El Acuarelista de la Poesía Antillana[3] gracias a su inigualable declamación. Carbonell, fue un especialista en el montaje de voces y un repertorista de sólidos conocimientos del trabajo con solistas, a los que acompañó como pianista. Además incursionó en la poesía. Debido a su trayectoria artística, dentro y fuera de su país, fue merecedor de los más importantes premios del arte en Cuba. (Ecured)
Primeros añosLuis Mariano Carbonell Pullés nació el 26 de julio de 1923[4] en la ciudad de Santiago de Cuba, Provincia de Oriente, Cuba, siendo el séptimo hijo de Luis Carbonell y Amelia Pullés, los seis primeros fueron mujeres.
Su madre se oponía a que fuese declamador como una de sus hermanas pero su amor por la palabra expresada era muy fuerte como el mismo dijese en una entrevista que le hicieron en el 2005[5]:
Mi madre se oponía rotundamente a que yo también fuera declamador. Para mí ella reservaba las carreras de Derecho o en su defecto Medicina. Quise complacerla, pero dentro de mí se imponía cada vez con más fuerza el deseo de recitar.
En su ciudad natal Carbonell estudió piano con Josefina Farré Segura, aprendió inglés y fue profesor de ese idioma años más tarde[6]. Al inicio de sus avatares artísticos solía declamar en fiestas familiares hasta que a la edad de quince años de edad, tras ganar un concurso de aficionados, integró la nómina de la emisora radial CMKC, en la cual se desempeñó como pianista acompañante, director artístico y cultivó el arte de la recitación, al mismo tiempo que actuaba en los teatros Oriente y Cuba.
En 1943, en la santiaguera iglesia de San Francisco, recitó el poema A la Caridad del Cobre, de Manuel Sabater, durante una actuación del mundialmente célebre tenor español Hipólito Lázaro. Gracias a ello comenzó a ser reconocido en el oriente cubano. En La Habana estudia música con Eugenia Rodríguez, adscrita al Conservatorio Orbón.
Fama internacionalEn busca de un mejor horizonte, a mediados de 1946 viajó a Nueva York, Estados Unidos, donde trabajó en una joyería. Pero su irrefrenable vocación artística lo llevó a presentarse en veladas familiares, la Casa Galicia y los clubes Internacional y Tropicana como pianista acompañante o recitador, e incluso en ambas modalidades en un mismo programa, cargado de prestigiosas figuras, entre ellas la declamadora Eusebia Cosme.
Al siguiente año coincidió en Nueva York con Esther Borja y Ernesto Lecuona, a quien en una fiesta íntima impactaron la buena dicción, la entonación exacta, el gesto preciso y el original estilo del novel artista en sus interpretaciones de la poesía afroantillana. Mediante el apoyo y recomendaciones del maestro —que anticipándose a muchos lo conceptuó entonces «un genio de la poesía negra»—, el 20 de diciembre de 1947 Luis Carbonell daría en tierras estadounidenses su primer paso profesional de relevancia, al ser entrevistado y actuar en un programa especial de la NBC transmitido a todo el continente americano.
Igualmente gracias a Lecuona, conoció a la artista puertorriqueña de mayor popularidad en aquellos momentos en Norteamérica: Diosa Costello, que en febrero de 1948 lo incluyó una semana en su espectáculo en el Teatro Hispano. En respuesta a las incontables demostraciones de admiración que recibiera en aquellos días de la colonia latina de Nueva York, el 11 de marzo de 1948 ofreció su recital Poesía afroantillana en el Carnegie Hall, en el cual declamó textos de los cubanos Nicolás Guillén, Emilio Ballagas, José Zacarías Tallet, Félix B. Caignet, Rafael Esténger, Vicente Gómez Kemp y Raúl Vianello, del puertorriqueño Luis Palés Matos, el venezolano Manuel Rodríguez Cárdenas y los españoles Federico García Lorca y Alfonso Camín[7]. Un periodista del rotativo neoyorquino América en Marcha afirmó en aquella fecha:
Llegar al Carnegie Hall cuando no media otro motivo de impulso que las magnificencias de un arte incomparable, significa un triunfo, y Luis Mariano Carbonell puede decir que se ha anotado un triunfo, que ha puesto una pica en Flandes, al llevar el verso antillano, en la voz varonil, hasta los espaciosos salones del Carnegie Hall. La meta de los triunfos artísticos.
Regreso a Cuba Avalado por ese éxito, regresó a Cuba en los últimos meses de 1948. El 27 de enero de 1949 debutó en los espectáculos que dirigía el actor y productor argentino Adrián Cúneo en el cine-teatro Warner (actual Yara), en los cuales obtendría un triunfo extraordinario y empezó a acompañar sus declamaciones con instrumentos musicales, cantantes y bailarines. Según el escritor Reynaldo González:
(…) Sus manos ofrecían una novedosa expresividad al recitar, pero también ganaban la resonancia del piano con una ligereza y un oficio insólitos; su acendrado paladeo de la música ayudaba a sus presentaciones. Traía en la voz algo de bongosero tradicional, decantado por un refinamiento criollo, la flexibilidad de lo vivido y asumido. Sonaba distinto. Era inimitable.
Durante un homenaje al cantante cubano René Cabel, celebrado en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán el humorista, acróbata y artista de variedades argentino, Pepe Biondi, cuando vio actuar a Carbonell le dijo[5]:
Usted no recita. Usted dibuja los versos, los pinta. Usted es un acuarelista de la poesía.
Sus éxitos en tierras cubanas los reiteró el 25 de febrero de 1949 al estrenarse el programa radial De fiesta con Bacardí, del Circuito CMQ, espacio en el que se mantuvo casi siete años y consolidó su prestigio a escala nacional. En su primera actuación ante esos micrófonos surgió un calificativo que generalmente aún lo identifica «El Acuarelista de la Poesía Antillana». Durante sus años en el programa De fiesta con Bacardí compartió el escenario con figuras y agrupaciones de fama mundial como: Josèphine Baker, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Nini Marshall, Luis Sagi-Vela, la actriz y cantante española Paquita Rico, el conjunto folklórico vasco Los Xey y el trío mexicano Los Panchos, entre otros.
En octubre de 1949, el entusiasmo de los espectadores hacia el arte de Luis Carbonell concitó otro momento de singular interés al presentarse en el Teatro América en un espectáculo de Ernesto Lecuona en el que participaban, además, Sara Escarpanter, Olga Guillot, Orlando de la Rosa y Carlos Barnet.
La figura de Carbonell llegó también a la televisión convirtiéndose en uno de los fundadores de espacios artísticos de ese medio de difusión en Cuba. Se presentó en los principales programas de variedades de la década de los años cincuenta, en espectáculos concebidos por él mismo en los cuales declamaba, secundado indistintamente por piano, guitarra, percusión, orquesta, bailarines y conjuntos vocales —o reuniendo algunos de esos elementos—, para propiciar un ambiente sonoro que enriquecía sus actuaciones. Coadyuvaron a sus magníficos logros el coreógrafo Alberto Alonso y los cuartetos de Facundo Rivero, Orlando de la Rosa y Aida Diestro. También participó en una película cubana de los directores Raúl Medina y Juan José Martínez Casado, estrenada en el intervino de 1950 bajo el título de ¡Qué suerte tiene el cubano!.
Década de 1950
Gira por Iberoamérica
Gracias a su fama comenzó a recibir invitaciones de diversos países de habla hispana para que llevara su arte a sus escenarios. Primero viajo a Venezuela, donde el Departamento de Cultura Obrera, del Ministerio del Trabajo de ese país, lo invito en 1952 para que actuara en el Teatro Municipal de Caracas y en Radio Continental. Su presentación fue avalada por el gran escritor cubano Alejo Carpentier, quien opinó:
El afroamericanismo alcanza, luego de la actividad precursora de la magnífica Eusebia Cosme, el plano de vastos empeños de Luis Carbonell, el famoso recitador cubano. Y hablo de vastos empeños porque con la noble ambición de su talento, nos ofrece algo nuevo, que puede prestarse a un desarrollo de alta jerarquía.
En 1953 le toca el turno a México, donde Carbonell sería contratado por la Emisora XEW para realizar varias presentaciones en ese lugar. Ese mismo año integró la compañía de Ernesto Lecuona que se presentó en el madrileño Teatro Álvarez Quintero. Terminados sus compromisos con el pianista y compositor cubano, recitó en el Pavillón y, a seguidas, en el teatro Cómico, de Barcelona, en la revista musical Delirio en el Cómico, protagonizada por sus coterráneos Carlos Pous, Hilda de Carlo y Esther Borja, y la actriz española Mary Santpere, entre otros. De allí actuó junto a la Borja en Radio Madrid. Y para la firma Montilla hizo las coordinaciones y redactó las notas incluidas en Rapsodia de Cuba, primer disco de larga duración grabado por la cantante cubana.
Segunda mitad
Otra meritoria faena discográfica suya fue la placa Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces canciones cubanas, que en 1955 grabó la firma Kubaney. Resultado de una idea de Luis Carbonell —convertida en realidad por el ingeniero Medardo Montero—, su realización marcó un hecho sin precedentes en la historia de las grabaciones discográficas en Cuba, pues aún no existían las llamadas técnicas mediante «pistas» que mucho después resultarían comunes. Para tal empeño acometió los arreglos musicales de las diez piezas cubanas escogidas, el montaje de las voces a la intérprete, el acompañamiento pianístico, junto con Numidia Vaillant, analizó meticulosamente los resultados de cada una de las obras procesadas para el disco y redactó las notas de la carátula.
La constante búsqueda de novedosos senderos profesionales, lo llevó a convertirse en pionero de la narración oral escénica en Cuba. Su primer experimento en tal sentido lo hizo realidad, en enero de 1957, en la sala Hubert de Blanck. Distanciándose por completo de los textos costumbristas con los que lograra la consagración popular, se impuso una meta más alta: contar cinco cuentos —asumiendo los respectivos personajes— de igual número de autores cubanos: Miguel de Marcos, Miguel Ángel de la Torre, Lydia Cabrera, Félix Pita Rodríguez y Virgilio Piñera. Precedidos cada uno de ellos por grabaciones de música criolla, realizadas al piano por el propio Carbonell, se sumaron al éxito de su espectáculo unipersonal los decorados de Andrés García Benítez y los recursos de iluminación a cargo de María Julia Casanova y Carlos Lafont. Luis Amado Blanco escribió por aquellos días en el periódico Información:
(...) A nadie, antes que a él, se le había ocurrido que los cuentos de los autores modernos tenían dentro de sí esta posibilidad maravillosa. (...).
(...) Claro que para llegar a esto hay que ser un gran artista. Y si es verdad que antes, Luis Carbonell era para nosotros un afortunado cultivador de un género sin mayor importancia, hay que convenir que ahora, por la sola fuerza de su genio, ha logrado incorporar e incorporarse a un orden de máxima categoría que de seguro ha de popularizarse para bien de los autores y del prestigio de la cuentística.
Luego de actuaciones en Puerto Rico, en 1959 realizó otro espectáculo de esa índole en la sala Arlequín, de El Vedado, con cuentos de autores cubanos. En una etapa de plena madurez artística, había trascendido el epíteto que años antes le otorgaran de El Acuarelista de la Poesía Antillana.
Carrera después de 1959
Tras el triunfo de la Revolución Cubana en 1959 se reafirma como un exponente de la cultura popular cubana.
El 30 de mayo de 1960 brindó un recital en el Town Hall, en respuesta a una invitación del consulado cubano en Nueva York y la Federación Cultural de Sociedades Cubanas. Desde ese instante se convertiría en un artista popular ye llevaría su arte a programas de televisión, teatros, centros nocturnos, casas de cultura, museos, peñas artísticas e instituciones, acercando más su declamaciones a la población humilde de Cuba. En 1961 participó en la formación del Cuarteto del Rey, con el que debutó Pablo Milanés; en el de Los Bucaneros, dirigido por Roberto Marín, y Los Cañas.
En 1972 se presentó, de manera especial, en la Casa de las Américas, donde dio un recital de dos horas de duración llamado Luis Carbonell en tres tiempos, en el cual ejecutó al piano piezas de Lecuona, Cervantes, Bach y Rajmaninov, entre otros compositores; narró cuentos de renombrados escritores de América y Europa, y terminó con algunas de sus estampas y poemas afroantillanos.
Durante este periodo siguió llevando el arte cubano a todos los rincones del mundo presentándose en escenario de Puerto Rico, México, Venezuela, Panamá, República Dominicana, Colombia, Estados Unidos, Nicaragua y España, entre otros. Ha sido invitado a formar parte del claustro de profesores de las escuelas de música del Ministerio de Cultura, covirtiendose en profesor de varias generaciones de cantantes cubanos.
En 1985, hizo tres discos con la firma Cubaney y la EGREM le grabó varias placas, algunas de las cuales han sido comercializadas en el extranjero.
En 1999, al recibir la Réplica del Machete de Máximo Gómez como reconocimiento a su obra afirmó[5]:
Este reconocimiento me hace sentir muy honrado. Es un símbolo de patriotismo y de lealtad a la Patria. Haberlo merecido me hace sentir todavía más orgulloso de ser cubano.
En el 2003 le fue otorgado el Premio Nacional del Humor y el Premio Nacional de Música.
Muerte
Falleció en horas de la madrugada del sábado 24 de mayo de 2014 en la ciudad de La Habana. A los 90 años de edad.[8]
Discografía
Entre los disco que ha grabado Luis Carbonell se encuentran:
Esther Borja canta a dos, tres y cuatro voces (1955)
Estampas de Luis Carbonell
Sonata de San Joaquín
Luis Carbonell en la poesía antillana
Luis Carbonell. Poemas y palabras de Andrés Eloy Blanco
Luis Carbonell dice cuentos cubanos
Luis Carbonell. La Rumba y otros poemas
Luis Carbonell, estampas de ayer y de hoy
La mulata, ñáñigo al cielo y otros poemas
El gran tesoro de la música cubana. Vol. IV (2004)
Las Voces del Siglo. Luis Carbonell (2006)
45 D' lujo. Vol. IV (2010)
45 D' lujo. Vol. V (2010)
Reconocimientos
Distinción por la Cultura Nacional (Cuba)
Artista Emérito de la UNEAC (Cuba)
Micrófono por el Setenta Aniversario de la Radio Cubana (Cuba)
Premio Internacional Casa del Caribe (Santiago de Cuba)
Medalla Raúl Gómez García (Cuba)
Orden Félix Varela (Cuba, 1996)[11]
Réplica del Machete de Máximo Gómez (Cuba, 1999)
2003:
Premio Nacional de Humorismo[1]
Premio Nacional de Música[2]
Referencias
Premio Nacional de Humorismo (Listado de premiados). Artículo publicado en el Sitio Oficial de Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Premio Nacional de Música (Listado de premiados). Artículo publicado en el Sitio Oficial de Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Luis Carbonell: El Acuarelista de la Poesía Antillana. Artículo publicado en el Periódico Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Biografía de Luis Carbonell. Artículo publicado en Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
CONVERSACIÓN CON LUIS CARBONELL: El privilegio de lo irrepetible. Artículo publicado en la revista digital La Jiribilla. Consultado el 7 de agosto de 2013.
Biografía de Luis Carbonell. Artículo publicado en la web de la Emisora Habana Radio. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Luis Mariano Carbonell Pullés: Un estilo único e insuperable. Artículo publicado en el Periódico Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Fallece Luis Carbonell. Disponible en Cubadebate. Consultado el 24 de mayo de 2014
Catalogo de discos de Luis Carbonell. Artículo publicado en el sitio oficial de la EGREM.Consultado el 6 de agosto de 2013.
Luis Carbonell Discography of CDs. Información publicada en la tienda virtual CD Universe. Consultado el 6 de agosto de 2013.
Orden Félix Varela (Listado de premiados). Artículo publicado en Cubarte. Consultado el 6 de agosto de 2013.
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